Archived entries for fashion

Il paesaggio di nostra terra.

KURARAY Co., Ltd + NABA University Collaboration Project @NABA: Via Carlo Darwin 20, Milano

Installation by S.C. Artroom
Il paesaggio di nostra terra.
5.5 x 4 x 2.8 m @ Naba universita.

Il paesaggio della nostra terra.

Il fashion business è diventato una realtà gigante.
Tanta gente utilizza i vestiti per esprimere la sua identità
trasformabile: costume play.
I vestiti sono le presenze più forti che le persone che li indossano.
I veri protagonisti sono i vestiti che le persone, oramai.
Li producono, e producono di più in continuo.

Gli uomini nascono e finiscono la loro vita alla fine, e scompaiono la presenza fisica, perchè siamo organici.
I vestiti invece nascono, e possono rimanere sempre fisicamente, sia i tessuti sostenibili, e sia non, finche non vengono bruciati.
Non sappiamo quante tonnellate dei vestiti prodotti in più ogni anno.
In 50 anni, e in 100 anni, ancora in 150 anni?
La nostra terra sarà coperta con i vestiti.
Sarà un paesaggio caratteristica della nostra terra, forse l’unica, nella nostra pianeta?

Miyuki Yajima di S.C. Artroom

2018秋冬ミラノコレクション。素材から。

ANNAKIKI

2018-19秋冬のミラノコレクションは、盛況
のうちに2月26日、幕を閉じた。
参加メゾンの数は156。ショーが61、展示会
は92。
新しいメゾンの参加が増えて、若いエネルギー
が活気を注いだ今回のミラノであった。
世代交代は確実に進んで行く。
グッチのミックスの手法は、今やそこかしこ
に蔓延し、それが故にミラノコレクションは
カレイドスコープよろしく色や文字の散る華
やかな印象を見せた。

今回のコレクションは、素材の選択にも広が
りが見られる。
21世紀に入って以来、一様にヘリテージと
いう企業倫理が大いに語られるようになった。
さらにエコロジーというヴィジョンも相まっ
て、かつては当たり前に使用されていたカシ
ミヤや各種ウール、コットン、リネン、シル
クなどの天然素材についてその製法や加工法
などの特に手仕事に焦点が当てられてきた。
それが故に過去を振り返るといった懐古的な
気分に引きずられがちであったとも言える。

そういう期間を経て、今、ミラノは再び力
強く前進の方向にスイッチを切り替えた。

ここ2シーズンというもの、大胆なナイロン
やビニールの使用例が目立っていた。
今回も、前回にも増してこれらの素材の応用
がここかしこに見られた。
単に若いメゾンにとって経済的な解決である
といった理由のみならず、透明感や軽さが時
代の感覚を表しているように感じられる等も
あろう。下に重ねた柄が透けて見えることの
面白さ、質量を意識させないが、光によって
その存在が強調されるなどの特徴が魅力的だ。
今や避けて通ることはもはや不可能な工業生
産の方式。現実を見据えた時にそれが可能と
する各種のテクノ素材、人工素材が再び浮上
していることには、全く不思議はない。

プラダは、80年代にポコノというナイロン
を使った黒のザックやバッグで爆発的な人気
を取り、それ以来躍進の一途をたどって現在
に至っているが、今回の婦人コレクションに
おいてもこの懐かしい黒のナイロンのコート
が新鮮に映った。実に魅力的であった。
同メゾンは、他にラバーを用いたアグレッシ
ヴな長い丈のジレや、チュールの袖なしのフェ
ミニンなドレスなど、人工素材を積極的に使
用した。それらを組み合わせたその結果はこ
の上なく現代であり、あるいは未来をすら思
わせもする内容となった。

モンクレールは今も変わらず、ダウンを用い
たコレクションを発表しているが、今回は5
人のクリエーターを招いてのインスタレーショ
ンで各人のコレクションを見せるという形式
をとった。
ヴァレンテイーノのクリエイテイヴデイレク
ター、ステファノピッチョーリは、ダウンと
いう素材ならではのフォルムを考案した。あ
たかも古代エジプトの神殿のなかの彫像を見
るかの、あるいはSF映画の1シーンを思わせ
るかの縦長の円錐型のダウンのインスタレー
ション。
そこに漂う緊張感は、観るものの心を大いに
刺激する、非現実の魅惑的な内容だった。
ID誌の編集者は、このインスタレーションに
魅入ってしまい、このダウンを買いたいと思っ
ている自分を発見した、と興奮していた。
80年代に言及するメゾンが多いなか、当時
のヴェルサーチェの、さんざめくスパンコー
ル刺しゅうで埋めたドレスを彷彿とさせる光っ
たラメ入りの素材もまた、幾つものメゾンが
使用していた例の一つである。その技術でポッ
プアート風に絵を描くメゾンには、モスキーノ
などが挙げられる。

PVCを好んで使うアンアキキのデザイナー、
アンナヤングは、エネルギーと才気に満ちて、
間違いなく、今後を牽引するデザイナーの一
人である。モヘア糸のポケットが付いたウー
ルのコートの上にさらに透明なPVCが重ねら
れたコート。テカテカに光るエナメルのコー
ト。カシミやのパーカの下にオーガンジーの
スカート。こうした組み合わせでスタイルを
作っていく彼女の服の素材もこの上なく今を
表している。
”今の勢いで服の製造を続けていったら、2050
年には現在の3倍の水や大気の汚染が現実化
するという計算になります”、とアンナはいう。
”トレンドを意識することもありません。
大きく売り上げを上げるとか、より広い市場
を獲得するとか、そういうことは目的ではな
いのです。考えて、ゆっくり丁寧に長く着ら
れるものを少なく作る。これが私のモットー
です、”と語るが、彼女の服の素材はこの上な
く今を表している。”PVCとウレタンは応用範
囲が広い、”と毎回使用している。
また、フェンデイは、チェックの布帛の上に
PVCを凝着によって一体化させた素材による
トレンチコートなどを通じて、メゾンの、工
業的なハイテクノロジーとの関係を今回も表
明していた。

一方、いうまでもなくモヘヤやカシミア、シ
ルクなどの天然素材も健在である。
特に皮革のすぐれた応用例が目に付く。
スウェードやナッパ、エナメル加工を施した
皮革、ムートンなども含めて、これらは極力
エコロジーの意識に沿って服の製造を行って
いくという姿勢の提示でもある。皮革を扱う
において不可欠な高いレヴェルの手仕事への
誇りの表れでもあろう。
例えば、トッヅもナッパを見事に操って革製
品のメーカーとしての面目をさらに躍如した
感がある。50−60年代の花柄のスカーフや80
年代の連続柄のスカーフをそのまま復刻させ
たシルクのドレスやブラウス。グッチやヴェ
ルサーチェにこうした素材使いも伺われた。
当時との違いは、スタイルがトラッシュな点
だ。グッチはその上に豹柄プリントの上着を
合わせ、そのモデルのクローンの頭部を腕に
抱えさせて現れた。アルマーニ氏は、”行き過
ぎである”、という談話をすかさず発表したが、
中国人バイヤーホーさんは、自分のお客だけ
に限った数字ですが、と昨年比の85%増の売
れ行きであると,微笑みながら語っていた。

前回のイタリアファッション協会主催の、グ
リーンカーペット賞の流れも消えてはいない。
ヴォーグイタリアとユックスは今回11回目
になる新人発掘コンテストをグリーンタレン
ト賞という名称に変えて、各国籍の7人を選
んでコレクション期間中に発表の会を開催し
た。
若い世代のこのテーマへの関心は思いの外高
い。
メラニーブラウンのブランド、バイブラウン
は雨用の服を得意とする。その素材は、使い
終わったコーヒーの粉あるいは乳酸菌などに
リサイクルのポリエステルを組み合わせて作
り出す。コーヒー粉による素材作りのキャリ
アは10年になるという。オランダ人ならでは
日常から発したアイデアだ。”無駄をしない、
無駄にしないというのが私の基本的な姿勢で
す”。すでにエコロジー関連の賞を受賞してい
るイタリアのテイツイアーノグアルデイーニは
この度は、ソステキブルなコットンのデニム素
材メーカーと蚕を殺さぬように防御したエコオー
ガンジーとで織り上げた素材、ジーンズの毛皮、
を用いてジーンズとは思えぬ柔らかなシルエッ
トのロングスカートなど50点のコレクションを
披露した。

エコロジー素材の開発には、意識の問題のみで
は解決できない各種の工業的な技術が不可欠で
ある。一般素材の3倍の費用がかかるという。
リサイクルとソステナブル。若い世代がこの意
識のもとに少しづつ、服の社会的な意味や役割
を思考しながら、新たなファッションの価値観
を作り上げていっている、という手応えを覚え
た。避けては通れぬ将来の課題であろう。

了。

 

スタジオ日記。2013年1月20日

Cosutume National

ジャンガレアッツオ ヴィスコンテイでのヴォーグチャリテイイヴェントの夜。

ふと空を見上げると。

スタジオ日記2013年1月19日。

ミラノ紳士コレクション取材。1月12日ー1月15日

Andrea incontri

Andrea Incontri

Andrea Incontri

bally

Bally

bally

Alberto Moretti

1997年頃、我々はモレッテイと仕事をしていた。モレッテイが買収したカーシューのイメージを更新するブランデイングの仕事であった。靴のデザインを見直し、靴箱から薄紙、ショップインショップのための展示キット、展示会設計、カタログに代わる本の刊行、ロゴに至るまで一切のイメージを一新した。競争自動車のエンジンの設計図面の展開図や車がアリゾナの砂漠を猛スピードで飛ばす姿、江ノ島で出会った漁師やあるいは当時建築現場を抱えていたシリアとレバノンの人のポートレート、永年に及んで毎月のように滞在を重ね続けていたマラケシュのマムーニアホテルのデコのインテリアなども加えて、時間と場所を自在に組み合わせていくことで完成させた仕事であった。その操作の後にカーシューは、プラダに引き取られたのである。このAlberto Moretti は、そのモレッテイの次男である。このようにアーテイステイックでかつグラムールな靴をデザインする大胆さがあるとは。何ともうれしい限りである。

矢島みゆき

 

天才たちのミラノ。モードの最前線。high fashion 1999 12月

天才たちのミラノ//モードの最前線

ミラノ•モードの今

 イタリアのファッション生産にうかがえる、優れた工業生産システム素材への感受性。それを土台にして生み出される数々のモード。すなわちこの「知と情」の結合した創造は、’90年代ももすぐ終わろうとしている今、さらにその特徴を強めつつある。

 イタリアが中世から得意としてきた各種天然繊維の製造に加えて、最近のテクノロジカルな素材の開発にも力を注いでいる状況は、ミラノ•コレクションを見るにつけ、誰の目にも明らかである。今や、世界中から製造依頼を受け、モードの生産基地として機能するイタリアは、自らの伝統に忠実なだけにとどまることが許されない運命を担わされてしまっている。こうして一昔前には想像もできなかった、エラスティックなカシミアやエラスティックなシルクなどが、ごくなじみの素材となる現実が生まれている。プラスチックの応用でも同様だ。諸外国のプラスチックの応用が、直裁的でそこに意匠が見られないのに対し、イタリアにおけるプラスチックの開発は常にデザインを伴ったものである。

 美しいものへの感受性を土台に、常に新しいものを作り出そうとする姿勢。これこそがイタリアを世界の生産基地として保証する特徴なのである。若手は、若さとエネルギーを大いに活用して次々と新しい素材を考案、開発し、コレクションの発表に余念がない。さらにコンピューターや情報システムの応用によって、よそで開発された新素材についてのデータを収集することにも積極的である。巨大な資本力は駆使できないので、インドやインドネシアやアフリカなどの生産力を利用して価格を抑え、それを単なる廉価商品に収めてしまわないために、自ら色彩感覚や趣味を最大限に生かすことを考える。あるいは自ら染めたり描いたりすることで、世に二つと同じものがないといった個性の強い商品を作り上げるのだ。また長年コレクションした各国の優れたテキスタイルでフォルムをデザインすることで、世にない服を誕生させる。規模こそ小さいが、くっきりとデザイナー固有の世界が浮かび上がるのたびに、ファンはその世界に釘づけになる。数は巨大ではないが、世界各国に散在する顧客たちを合計すれば、3〜5億円ぐらいの売り上げになる。

 今、ミラノはこの種の新世代デザイナーが続々と台頭している。彼らの強みは、自分の世界へ自意識に支えられたコレクション作りをしているプライドにある。利益の追求と考察は二の次なのである。こうした基盤は、次の時代のアバンギャルドの誕生を彷彿させる。手仕事が工業生産でシステム化されれば、短期間のうちにアバンギャルドなファッションの誕生も可能になるだろう。

 それは現在ミラノで一番のアバンギャルドたるプラダとミュウミュウのあり方に重なる。1990−2000秋冬ミラノ•コレクションにおいても、この二つのメゾンは、幾種もの機能を同時に装飾の要素としても応用するという新しい服の言語を編み出した。その上にロマンティシズムやエスニックが加味されている。これだけの操作が可能なのは、描かれるべき自らの世界、あるいは目標が鮮明であるからだ。

 今、台頭しつつある若手デザイナーたちの意識のあり方は、まさにその点においてプラダやミュウ ミュウに共通している。画一的に、伝統な生産システムに乗せて、ほぼ自動的に作り出す服が商売になる時代は終わってしまったのだ。今後の鍵は、強い自意識と高度の創造力に支えられた「才能」、言い換えれば「知力」にある。あとは情報収集と選択能力が要求されよう。製造上の秘訣はそれらの能力が解決してくれるはずである。

 時代は確実に動いている。                       矢島みゆき

 

 

High Fashion 10 October  1999 No.269  

イタリア・モード界の力 — クールなミラノを支えるラテンの血。HF 2001.October

HF 2001.October

 

イタリア・モード界の力クールなミラノを支えるラテンの血。

                      

ミラノは、独自のモードシステムを作り上げることで、世界のミラノとして、君臨する事に成功した。

参入してくる外国人の持つ力を生かして、イメージはクールに、しかし、イタリアらしさは、損なわない。その秘密は、イタリアが常に、新たに創造することを重要と考える人から成る国であり、かつ生産を大事にして、いまだに手工芸のよき伝統が残っていること、コミュニケーションの手段を各種有し各々の手段が、創造に支えられたものであること。IT時代にあっても、やはり時代を動かして行くのは人間なのである。

イタリアは美しい国である。それぞれの美しさがあるが、国中の隅々にまで、配慮と計算の行き届いた街がちりばめられた国というのは、世界にもそう多くは存在しないだろう。国中に、小さな田舎町も含めてそれこそイタリア中に西洋の歴史の流れが渦巻いている。古代ギリシアが、アラブが、エトルスクが、古代ローマが、今なお厳然とあって、人との現実の暮らしの中に息づいている。中世があり、ルネサンスがある。手を伸ばせば触れることのできる歴史の遺産。これらが、過去のものとして葬られているわけでもなく、また、美術館という特別の箱の中にしまい込まれたものでもなく、現代のイタリアの日常の風景の中にたたずんで、人々の暮らしの感覚を培う基盤となっている。過去についての意識なしに、つまり根の部分への意識なしに、未来は存在しない。植物が根の部分なしに花を咲かせないのと、それは同じことだ。過去の文化のあかしとともに、自分が存在できることの幸せを与えられた国、それがイタリアなのである。

 こうした環境が人々にもたらすもの、それは美しいものを美しいと感ずる力。時代を経て生き残った、ある種のプロポーションに対する感受性。時を経て次第に変化していく素材の微妙な変化への感受性。透明な色彩や不透明な色彩を敏感に感じ取る感覚。これらは、イタリア人の血の中に、すっかり情報化されて住みこんでいるかのようだ。美意識にまつわる創造は、したがって、最もイタリア的な性向だろう。ファッション産業は、その恩恵の下にある最たる分野である。

スティリストもエディターも、グラフィックデザイナーもカメラマンも、建築家や工業デザイナーも、自らを“アーティスト”であると規定したがる。それは心が自由であること、創り出す者の立場にあるということ、表現の手段を持っていること、などへの大きな自負のあらわれだろう。彼らは総じて、理屈でなく美しいものに即座に反応し、美術に造詣が深く、ビジュアル感覚に優れている。さらにラテン系民族の常で、形式を嫌い、個性的表現を尊び、自らを表現する能力に長け、それゆえにコミュニケーションの力に優れていて、自尊心も強い。こうした専門家たちによって成立しているファッションの分野は、最もイタリア的な産業の一つといえる。

 この国においては、服は、いわば身体の建築としてとらえられてきた。人間の皮膚と接触を持ちつつダイナミックに伸縮する建築として。したがって服も設計され、デザインされフォルムを与えられる。ミケランジェロの“設計”になるヴァチカンの兵服を見るがいい。やがて、服は建築と同じように非構築化への道をたどっていく。

 ‘80年代から、時代は大きく変わった。物事を深める時代から眺める時代へ。消費者に欲求を持ち続けさせることで彼らの消費行動を引き起こす。そういう設定下の時代にある。しかもそうした設定が効率を持つ範囲を拡大すべく、世の中は一体となって努力してきた。今や、服は、一つの伝統のみからは生まれない。相対立する言語や複数の文化の複合から生まれてくる。それこそはまさにイタリアの伝統的体質なのである。そこに現在のイタリア・モード産業の成功の秘密がある。異種の文化の混合が歴史の始まり以来、延々と繰り返してきたイタリア。それを既に血の中に取り込んできたイタリア人。彼らの体質から生まれてくる創造の一つとしてのファッション。あくまで人間に重きをおいて、人間が自らつくり出すものに心からの賞賛を惜しまないといった人文主義的な伝統下にある社会ならではの創造のシステム。切り取るとか、専門化させるとか能率を優先させるといった産業の現代化とは相いれないメンタリティに由来するものなのだろう。それよりは、つまり切り取るよりは、仕事を分割していくよりは、統合的な文化の中から生み出されてくるものを拾い上げ、プロジェクトの経過の中でより効果の高い方法をその都度リサーチして、それらの総体としてのシステムを作り上げる。その部分には投資を惜しまないという傾向。つまりは、創り出すことへの強い信仰に裏付けられた社会にあるということなのだ。創ることは、販売する立場の側にも共通して存在すれば、職人にも、また経営戦略を立てる立場の側にも共通して存在する。今、イタリアにおいて、ファッションメーカーによるアート支援でチャリティがこれほど多いのも、ブランドの売買がこれほど頻繁なのも、いずれもが新しい経営戦略の創造を目指すがゆえの結果である。ヨットを始めとするスポーツを広報戦略とするのも同様である。

 万人にとっての共通項が多ければ多いほど、多くの職種が集まって成就する仕事のプロセスが生み出す誤差は少なくなる。となれば、そういう仕事のプロセスをシステム化して共有しても、切り取られてしまう部分は少ないということ。イタリアのファッション産業のシステムの成功は、まさにこうしたイタリア人としてのアイデンティティの共有化に支えられて成立するものなのだ、ということがわかるだろう。           矢島みゆき

Kean & Veronica Etro エトロ兄弟の肖像。 HF 2001.October

HF 2001.October

 

Kean & Veronica Etro

エトロ兄弟の肖像。

                      

アンティークのコレクターという家庭に育ち、旅や蔵書を通じで生きた教育を身につけエトロ家の4人兄弟。デザインに携わるキーンとヴェロニカの話を聞くイタリアの家族企業のよき伝統、グローバリゼーションとは別のエトロの行き方が見えてくる。

 

 家族が参加して営まれる企業のあり方は、つい3年前までは、イタリアではごく当たり前の業態だった。モードのメゾンであれば、例えば、父親が経営を、母親がデザインを、大学を出たての若い息子は営業を、楚々とした娘は広報を、といったふうに仕事を分けながら。それが、急速なグローバリゼーションと、激しい競争に打ち勝つための新しい経営戦略として、他企業を買収して拡大を図り、さらに株式に上場して他資本を吸収するという動きによって、瞬く間に家族経営の企業は少数派になってしまった。

エトロ社は、その少数派に属するメゾンの代表である。テキスタイルの製造を始めたのは現在の社長であるジンモ・エトロ氏の父親の代から、服飾雑貨を加えたのはジンモ氏の代から、そして衣装を加えたのは主にその子息の代から。こうして、現在、エトロ社は、テキスタイルと服飾雑貨と婦人と紳士のコレクションの三つの部門を抱えている。従業員は280人。売上高は3200億リラ(約180億円)。この2年間で1400億リラ(約80億円)の増収を見せている。勢いに乗った同社は、1年に1店舗の割合で、売り上げ場数の拡大も図り始めた。

子供の数は4人。長男のヤコポはテキスタイルとホームアクセサリーの方を管理していて、最近はガラス器などもデザインしている。二男のキーンは、エトロ社のクリエイティブディレクターであり、メンズコレクションも手がける。三男のイッポリトは学生時代、アメリカで食品のビジネスを成功させたが、今はエトロ社の財務を担当している。いちばん若いヴェロニカはレディス部門のチーフデザイナーにおさまった。全体の管理と会社の運営にあたっているのが、彼らの父親のジンモ氏。元骨董商という母親は、外部に身を置いてさめた目で彼らの行動や判断を観察しては的確な批評をする役だ。

エトロ家の文化的背景は、コレクションを見れば一目瞭然だ。時代を往来し、異なる文化圏を駆け巡り、歴史をまたにかけ、美しいものへの知識と感受性に浸りきったところからしか出てこないコレクションの内容を見れば。

「僕らが育つ過程で、家の中で、モードのことが話題になることはほとんどなかったように思う。オークションのカタログがそれこそ山のように積まれたテーブルの上で、絵画とか彫刻とかについて両親はいつも、こと細かに説明してくれた。僕ら男3人が育ち盛りのころ、母は時々その騒々しさに耐えられなかったようだった。それで、父に連れられて土曜日などに会社に行っては山と積まれた布の中に隠れたり、布の山の裏側にひそんだりというか、かくれんぼをよくしたね。古い布の中には、時たま、巨大なはえが育つんだ。それを捕まえるのが楽しみだったなあ。父に連れられて旅もよくしたよ。12歳で寄宿舎に入るまでの間だったけれど。

『誰か一緒に来るか』と父が言うと、僕らは勇んで手をあげたっけ。’76年に父とイスラエルに行った時のこともよく覚えているよ。キブツを訪れたり、現代美術館のオープニングに参加したり。砂漠で初めて育ったという魚を見たりね。そこでゴテックスというユダヤ系アメリカ人の会社を訪ねたんだ。その時代のお土産が何と、アラブのファーティマの手だったんだ。ユダヤの象徴じゃなくて。そのことが僕に与えた衝撃は大きかった。僕が後にアラブ史を学んだきっかけは、この体験にあると思っている」キーン氏がこのように語れば、ヴェロニカも「私は両親と出かけたインドとパキスタンが印象に残っているわ。仕事と遊びを兼ねた旅行よ。戦渦にありながら、みんながきれいな刺繍を黙々と続けていたカシミ–ルのことも」と続ける。

「旅は、でも資料室でもできるのよ」

エトロの資料室はそれこそ宝物の詰まった宝物殿である。1700年以降の布の資料はおおかたそろっている。全部で何万冊の書物があるだろか。ヴェロニカはこの資料室の中からコレクションのアイデアを引き出し、キーンは焼き物のパターンのアイディアのヒントを得る。

「インドやグァテマラやインドネシアの布、13世紀から17世紀までの枢機卿の服もかなりの数がそろっているよ。いつか展覧会もするつもりだし、その後でどこかに寄贈したいとも考えているんだ」

 なんという豊かさ。エトロのアイデンティティはこの部屋に集約されていると言ってもいい。

「コレクションを通じて、僕らは語りたいものを語るわけだけど、その語り方がもし十年一日のように同じことの繰り返しだったら退屈じゃないか」とキーン氏が言う。ヴェロニカはそれを受けて、「3ヶ月のコレクション。あれもロシア構成主義からバウハウス、それからロシアのカウボーイ風に展開されていったとキーンに言われたけれど、自然に一つの方向にまとまっていくのよ。一つの出発点から始まって、それがさらに別の話題に連なってロシア構成主義にたどり着いた。とっても自然な流れなのよ」

「最近、企業は巨大化の傾向にあるけれど、僕らは僕らの規模に満足しているんだ。こういう僕らエトロのアイデンティティを発揮して行くことに。それもある層に売るんじゃなくて一人一人の個人のアイデンティティに対して売って行くことにね。各土地ごとのアイデンティティを尊重したいから、エトロの店は各市ごとに異なっている。同じエトロの店でも、日本とドイツのものは違っているよ。この考えで十分に商っていけることは、この2年間の増収が証している。僕らは僕らのアイデンティティを薄めないようにと、そこに集中している。僕らのこの考えを伝えようと思ってエトロの2001春夏の広告写真は、家族のポートレートにしたんだ。店を治めているのも店内の商品を作っているのも、商品について語るのもエトロの家族だ、という品質保証を意味しているのさ。僕らはクリエーティブだからすべて僕らの手でできるんだってこと伝えているんだ。もちろん時には間違いもするよ。その時の傾向にあわせてデザインしたためにエトロのアイデンティティが薄まって失敗したこともあった。もうそう言う失敗はしないと思う」

キーンとヴェロニカは、こうして本誌ハイファッション用のポートレートに収まった。     矢島みゆき

ミラノコレクションの新潮流 Trendsetter 2002年3月.

ミラノ・コレクションの新潮流                      


ミニマリズムとシステムの時代の終焉

 アーティスティックなデザインという名の下に、自由な発想で純粋に表現としてのデザイン活動が盛んだった80年代。大量生産や効率を意識することなく、若者達は溢れる熱気を込めて思い思いのオブジェを日々創り上げては発表し、それがある種の熱狂をもって受けれ入れられた、そんな時代だった。

 こうした傾向は、工業デザインのみならずファッションの領域においても同様であった。ヴェルサーチやクリッツィア、G.F.フェレを中心として、色彩と装飾に溢れ、ポストモダンの流れを受けたデザインの要素を様々に組み合わせたファッションが、次々とコレクションで発表された。

やがて80年代後半を迎えると、その反動のように、人々の関心は、装飾や多様性を極力排除する方向へと移って行った。50年代のミニマルアートが参考にされて、いつしか世の中は最小限の面と線から構成された家具や雑貨に埋まり、ブティックは白い壁と白い光の空間と化し、リビングルームはショールームのように生活臭を無くしていった。同様にファッションも、黒と白を基調とする無彩色の世界となり、シンプル極まりないチューブ・ドレスのバリエーションやTシャツ型のニットが数多く登場、人々の暮らしからビビッドで温かい色彩が消えていった。工業生産システムは加速度的に洗練されると同時に単純化されて、大量の製品が生産可能となった。これまでの高級品が急速に普及し始め、各メゾンはこぞってマーケティング重視のファッション・システムを取り入れて莫大な利益の獲得に向けて突進した。ところが皮肉な事に、こうした市場第一主義、利益優先の政策は各ブランド間の差異を無くして行き、人々の商品に対する関心が少しずつ減少するという結果を呼んでしまったのである。

手仕事によるアーティスティックな表現の台頭

 90年代後半、ビジネスを拡大することよりも、自分なりの物作りに情熱を覚える、年令にすると40才前後の人々の手に成るコレクションが台頭する。

例えばアントニオ・マラス。88年から活動を始めたサルデニア出身のマラスのコレクションが、人々の注目を集めるようになるには99年まで、優に11年を待たなければならなかった。2002年春夏のコレクションは、巨大な作業用のやぐらを組み立てた舞台を使って、ドラマチックなショーを展開した。ずらりと並んだ男女のモデル達、その一点一点がそれぞれ各々異なる生活背景を表現するというユニークな試みだった。それらの服に共通しているのは、見るからに手の込んだ手仕事で成っている点で、レースや刺繍、アップリケなどの豊かな装飾が見られる。ノスタルジックでドラマチックな雰囲気の漂うマラスの服は、あらゆる工程を実験すること、カットを考察すること、ドレーブを作ること、しわを寄せること、刺しゅうを施すこと — これらの過程を延々と繰り返しながら数ヶ月を過ごして、ショー開始のほぼ2週間前にようやく最終の型に至るといった作り方だ。2002年春夏に作品を発表したロベルト・ムッソは手染めあるいは手描きのコレクションを特徴としている。「自分のスタジオから出ていく製品は全て、最初から最後まで自分の手と眼で完璧にコントロールしたもの」であることを強調する。コロンバ・レッディも同様である。この15年近く、さほど規模を拡大することなく、心から気に入った布を使い、丹念にビーズや刺しゅうを施し、手仕事を重視した物作りを続けてきた。しっかりと自

分のアイデンティティを持つ独特の個性が根強い人気を博している。シチリア出身のデザイナーである、マウリッツィオ・ペコラーロは、製品のすべてをライセンスで生産するので自社工場は持たない。サンプルだけを自分の手で作っている。凝った刺しゅうやレースを製品に施す場合は、その作業に適した工場をイタリアのみならず、インドやネパールにまで自ら出かけて行って捜しては、説明しながら作ってもらう。生地もオリジナルを捜し出す。ペコラーロのコレクションは、こうして繰り返される旅の成果なのだ。世界各地の素材や技術や装飾の集積から成るコレクションなのである。装飾は刺しゅうをはじめ、複雑なドレープ、無数のアップリケ、カットワーク、イラストのプリント、パッチワークと限りなく多岐にわたる。手仕事職人に依存した服作りのため一型について、150~200点と製造数はとても少ない。売り上げも4年目の現在で約6億円と、そう大きくないが、ペコローラは、あえてその方向を選んでいるのである。「自由でいたいから、このくらいの事業規模がちょうど良い。品質を大切にして自分の作りたいものだけを作っていきたい」と言う。作るという行為はそう容易なものではない。現実を次々と克服していかなくてはならず、常にクリエイションを続けていくには息つく暇もない。しかしそうした過程を経て、何も無かったところから服が生まれ出てくるのを見るのは、想像を超えて感動的なものだ。今、再び80年代に見られたような、アーティスティックなデザイン活動がよみがえり、装飾が求められている。情報を各々のアイデンティティを通じて創作に結び付ける際の、表現者としてのアーティスティックな感性が問われる時代を迎えている。こうしたデザインの表現にはテクノロジーの確保が欠かせないが、そのテクノロジーは、必ずしもハイテクノロジーである必要はない。ローテクノロジーの方が、かえって重要になっている。2002~2003年秋冬のミラノ紳士コレクションでも大方のメゾンが無難にクラシックに移行させている中で、ロメオ・ジッリやエトロは、新しい時代の傾向を大きく先取りしていて印象的であった。

Trendsetter 2002.3月                                                            矢島みゆき

本を作る。

時々、本を作る。

こういう本はどうだろう,と考えついて作る本もあれば、頼まれて作る場合もある。テーマを与えられて一冊丸ごと書くこともあるが、その場合にはほとんど私が好むような装丁になる事はない。矢島みゆき

再利用のワークショップ。

矢島みゆきの講義風景。天江尚之がスタジオで使用している椅子。静岡でのワークショップでの完成した作品一例。静岡でのワークショップ風景。静岡のデザイン学校での講義タイトル。

穏やかな空気が一杯に詰まった静岡の街。そこのデザイン学校で3日間の講義とワークショップをする事になった。我々のスタジオの得意とする技は、どのようなものを見てもそのなかに美しさを見いだせる事。従ってゴミを使ってでも人の心を動かし得る何かを創り出す事ができる事。その精神を学生たちに伝えたいと思った時に今回のワークショップのアイデアが生まれた。うちのスタジオの一員、天江尚之はこのように語る。それはそのまま、うちのスタジオの精神の一部を代弁してもいる。

”僕は’74年の生まれです。僕らの世代にとって、自分の身につけるものにほんのわずかでも手を加えるというのは、それほど珍しい行為ではないと思う。中学生のころから、買ったパンツの裾を少し広げてみるとか、スニーカーのひもの色を毎日交換するとか、そういったことは当たり前に行っていました。他人と違う物を着たいというよりも、行為そのものを愉しいと思っていたように思います。幼いときから、一歳年上の兄と何かを作って遊ぶということを日常にしていたことも確かに、動機の一つでしょう。今、使っているショルダーは5年程前に日本で購入した、なんでもない藍染めの袋です。これに刺繍をしたのが、本格的な刺繍の作業の始まりでした。極細い、ともすれば折れてしまいがちな針を使って、日本の極上の細い絹糸で一刺し一刺ししていくのは、いわば瞑想することに等しいのです。このショルダーの、ふたを開けた内側に刺されているこの絵は、僕の意思的意思ではなくて、手が勝手に動くようにして出来上がっていったものなのですが、そういう精神状態にまで昇華できるのです。刺繍の技術は、別に誰に教わった訳でもありません。2年間だけ暮らしたシリアではたくさんのパレスチナ刺繍を見ましたから、今ではそこから得た何かも含まれてしまっているとは思いますが。

大体、世の中に買いたいと思えるものがあまりないのです。僕が美しいと思う対象は、例えば、路上に捨てられた後に雨に打たれて一部分がめくれてきているような段ボールとか、建物の壁面に何重にも重ねてはられたポスターが時の経過とともにはがれてきて、下のほうにあった色がひょっこりと顔を出している状態とか、錆び付いた鉄板の上にさらに塗料が落ちたり、傷がついたりすることで表面に複雑な表情が見られることとか、分厚いガラスのコップの底を通過する光が、その下に敷かれた白い紙の上に見せる絵とか、そういう絵をコンピューターにかけた時に現れてくる、この世のものとは思えない強烈な光と色の世界とか、そいったもの

いつもどこへ行くにも自転車なのですが、自転車である速度で走っていても、路上や木の上や建物の壁面や、あらゆるところに多分、視線が走っているのです。だから毎日、大小に関わらず拾い物をする事が多い。何度となく自転車にひかれてぺちゃんこになっているビールビンのふたや、道ばたに転がっている車のメーカーのマーク入りの鉄片とか、どこからやってきたのかもわからないアスファルトのかけらとか、幼児が手にはめていたのかもしれない色付きのプラスチック製の腕輪とか。どこかの樹木からはがれ落ちてきた木の皮とか。すっかり乾ききったレモンの果実とか。買い物をしたときに入れてくれたプラスチックの袋なども、グラフィックが気に入ると取っておきます。仕事上の必要があって文房具に行くときには、もう誰も振り返る事すらしないためにうっすらと誇りを被っているような大量の紙とかノートとか鉛筆など、そういうものにも大いに惹かれますね。特に紙が茶色く変色してしまっている昔のノート等は大好きです。シリアのスークの影響もあるかもしれませんが、ミラノではキッチュといって人々が好まないような、中国の安手の商品も好きですよ。独特な色合いや手軽なデザインアプローチの明るさ、気軽さが好きなんです。もちろん、のみの市には頻繁に出かけます。必ずしも古い物ばかりを見る訳ではありません。僕は別にイデオロギーで服や物を作っているわけではないのです。捨てられてその辺に縮こまってしまっている物とか、のみの市に放り出されてしまったような、まだ生命があるのに、その生命が無視されているような物を見いとおしい気持ちが働くのです。そして、それでは僕がこれらの生命をよみがえらせてやろうではないかと思って、ものつくりに向かうのです。

古い服を使って、それらを素材に何かを作ろうと思うときには、機能的であるとか、合理的であるといったことは一切、頭に上りません。ただひたすら、自分が納得するように、拾ったものなどいろいろと組み合わせていくのです。せっかく出来上がっている服を、敢えて切り取って使う等と言う事も僕にはできません。逆に、アスファルトのかけらを鞄にくっつけることなら、容易にできます。鞄作りはさらに気分が自由です。いわば、オブジェを作り上げるようなものでしょうか。何となく路上につながるような開いた世界が、今の僕の気分を満足させてくれます。先入観とか規則とか、秩序とか、道徳とか、自由に反するあらゆるものを自分の中から取り払って行くことが願いです。僕がアートデイレクターと話しながら作かばんや服や空間やイメージや音楽は、その願いの反映に過ぎないのです。”     インタビューと文 矢島みゆき

 



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